跳到主要内容
Jordan Hall
核心课程

在艺术创作的观点

课程结构

三个小时的课程菜单,从第一年开始服用。

学习目标

  • 开发过程和艺术创作的产品认知和情感的赞赏。
  • 积极参与创作的艺术产品。
  • 反思的性质和审美价值的来源。
  • 制定参与的习惯,艺术和文化活动,这将导致终身参与艺术创作中。

用于评估学习成果

  • 学生将开发的过程和艺术创作的产品认知和情感的赞赏。
  • 学生将在创造一个艺术产品的积极参与。
  • 学生将反映在性质和审美价值的来源。

相应大学的成果

  • 学生将探索了解人文,社会科学和自然科学,定量和分析推理和创造性的艺术(认知 - “知道”)的各种方法。
  • 学生将阐明和他们研究的面积(S)内申请所需的内容知识(认知 - “做”)。
  • 学生将接触到终身学习(affective-“值”)的值。

六年前,在中心信仰和职业车间,博士。 DEB斯金纳和高塔姆饶发现他们不得不重新计票何时“在对方的学科,共同的利益”,“发誓要找到一种方法,探索营销与艺术之间的关系。”其结果是美学和设计,建立在一个前提当然,艺术无处不在,但很少有人承认它在日常实际对象的形式。 “从学术的角度看,这是非常令人满意听到学生报告说,他们从来没有意识到,艺术/设计/美学的产品和通讯的发展中发挥的作用,”斯金纳说。课程“促使他们看世界的方式有点不同,无论是在IMA的奇迹只是在街上或他们创造的艺术隐藏的人才。”

苏珊麦圭尔同意关于推动学生不同的角度思考他们的世界的重要性。在拉丁舞,非洲根源,学生介绍,通过舞蹈班由来自印第安纳波利斯的社区专业人士教古巴,巴西,阿根廷和秘鲁的民族舞蹈。一路上,学生们发现土著文化,殖民的影响,以及舞蹈,如桑巴,伦巴,探戈,和卡波耶拉的发展大西洋奴隶贸易。 “这些舞蹈在各自的文化深远的意义,”麦圭尔计划书“促进社区和认同感。这些人有信仰的舞蹈'。”置身于国际舞蹈是至关重要的,麦圭尔认为,“作为学生毕业进入日益全球化的社会中,他们与来自其他文化背景的人遇到任何事先是非常有价值的。””